酷游备用揭秘丨关于《奋不顾身的爱情》创作背后的那些事_广州爱游戏app网页版官方入口照明灯具有限公司（CKC）官网

揭秘丨关于《奋不顾身的爱情》创作背后的那些事

2020-05-15

文章转载自“中国舞台美术学会”

2019年12月20日晚，由繁星戏剧村出品，张亮、李晟倾情主演的《奋不顾身的爱情》2500场纪念版，正式在天桥艺术中心大剧场上演。
这部历经6年沉淀的繁星戏剧村王牌经典话剧，感动全场的观众，在笑与泪中完美谢幕。

如潮的好评，印证了这部话剧的又一次成功。

《奋不顾身的爱情》讲述了一个发生在民国时期的关于理想和爱情的故事。
男主角周爱国意外穿越回到了奶奶徐淑珍的青年时代，一群向上的年轻人们为了各自的梦想和爱情努力拼搏着。
在那个动荡的年代，他们的爱情始终与国家的命运息息相关，当一场突如其来的变故改变了众人的命运轨迹，
他们展现出了那个时代青年人应有的奋斗精神与爱国情怀。

主创有话说

精彩的演出离不开幕后辛苦的主创，今天小编请到该剧灯光设计马博，为大家揭秘幕后~

青年灯光设计师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。作品涉猎舞剧、话剧、音乐剧、实景及大型活动晚会等多种演出类型。

2019北京世园会开幕式灯光总设计。入选中国第三届舞台美术展十佳优秀青年灯光设计师，荣获灯光荣誉奖。

灯光创作思路

创作前期通过剧本围读，排练场联排，创作会上每一次与导演黄彦卓的沟通都使我的创作方向明晰，
最大的触动是围绕着友情、亲情、爱情、家国情这四个情感来思考的。

在喜剧元素的包裹下，创作上真正需要挖掘的是触及到人内心的情感部分，
用一盏温暖的灯来点亮真挚的友情、温暖的亲情、纯真的爱情、心怀大爱的家国情怀。

希望观众在走出剧场后，在繁华熙攘的都市中内心深处依然能留下那盏温暖的灯。

灯光设计方案

值得一提的是本剧全部是使用了CKC的四合一摇头切割1000/V8，
所有面光、耳光、顶光、道光、侧光68台都由其完成，首次全部使用1000w的Led光源，
感受颇深，在天桥艺术中心大剧场1000w的Led亮度表现非凡，
在染色模式下亮度和颜色没有因雾化片而造成太大的光衰，
再有就是灯具本身噪音很小，达到了演员能全身投入创作中。

▲灯位图

▲灯位图

▲灯位图

使用LED光源灯具与传统灯具相比，其自身四合一切割功能可做到一灯多用，使用灵活多变，
根据剧情变化舞台呈现要求，使用灯具调焦功能，可控制灯圈大小、虚实变化；使用切割功能可达到特定的光效，
控制冷光可使场景更干净，营造光比明暗效果，灯具绚丽的紫色效果叠加图案变化营造出梦幻般的舞台视觉效果，
在完美完成整体舞台艺术呈现同时，还大大节省了人力物力成本。

舞台视觉语汇

舞台的主形象是《奋不顾身的爱情》一剧的标志性符号“枫叶”，它既包含了生命的凋零，也代表了情感的永恒。
一片片的枫叶也给灯光提供了着色的载体，舞台灯光让平面的布景有了层次和焦点，中性化色调同时也成为了多媒体的成像界面。

关于舞美设计（罗亚卓）

在创作初期，与黄彦卓导演、灯光设计马博老师就舞美的视觉形象做了几轮的探讨，
从结构到形式，从肌理到色调，我们都觉得舞台视觉应该是一个温情的、诗意的画面。
希望传递的并不是一个穿越的故事，而是“重逢”“重圆”的故事，所以找到了枫叶作为舞美形象的载体，
即有“摇曳在风中”的飘零，又有“随风而逝”的淡然，以及“相遇又重逢”的美好。